Álex Rovira, escritor e divulgador. Quando a vida nos desafia, os mitos nos ensinam a habitá-la

Álex Rovira começa a palestra convidando o público a evocar a memória de seus ancestrais, demonstrando uma linhagem de mil ancestrais em dez gerações e um milhão em 500 anos. Ele argumenta que somos o produto de inúmeras histórias de vida, superações, sofrimentos e alegrias, e que, embora a memória consciente dessas vidas possa ser apagada, seu 'eco' ressoa em nosso sangue. Esse eco se manifesta nas narrativas arquetípicas dos mitos gregos, que, apesar de parecerem estranhas, refletem as lutas e triunfos contínuos da humanidade. Os mitos nos mostram nossa extraordinária capacidade de adaptação e resiliência, e que a vida não busca nos fazer felizes, mas nos desafiar constantemente. A plenitude e o sentido surgem na resolução desses desafios, permitindo-nos ver o valor da vida apesar das adversidades. Reconhecer-nos nesses mitos abre a porta para uma profunda empatia, entendendo que todos travamos nossas próprias batalhas.

Em resposta a uma pergunta sobre a mitologia grega e a era do selfie, Rovira explora o mito de Narciso. Narciso, um jovem de grande beleza, era tão desprezador do amor que provocou o sofrimento da ninfa Eco. Como punição, ele se apaixonou pela própria imagem refletida na água, esquecendo-se de tudo e morrendo. O mito, segundo Rovira, não fala de amar a si mesmo, mas de amar a imagem de si, o que impede o verdadeiro amor pelos outros e por si mesmo. A morte de Narciso e o surgimento da flor representam a superação do apego à imagem e o reencontro com a natureza e a vida cíclica. Na sociedade atual, a busca por validação através de likes nas redes sociais espelha a tragédia de Narciso, a busca superficial por algo que só pode ser encontrado na profundidade da intimidade e do amor próprio, diferenciado da autoestima ligada à validação externa.

Claudio pergunta sobre o 'efeito Pigmalião', e Rovira relaciona o mito à capacidade de realizar sonhos 'impossíveis'. O mito de Pigmalião conta a história de um escultor que, por não encontrar o amor, esculpe uma mulher perfeita em marfim e se apaixona por ela. Afrodite, comovida com seu amor, dá vida à escultura, Galateia. Rovira interpreta o mármore como os desafios e obstáculos da vida (pobreza, doença, dificuldades) e o escultor como a pessoa que vê o potencial que outros não veem. O efeito Pigmalião não é uma falsa promessa, mas a crença baseada em 'fatos': elementos objetivos que, trabalhados e esculpidos, podem levar a resultados extraordinários. Ele cita o experimento de Rosenthal e Jacobson em escolas, onde a crença dos professores no potencial de certos alunos (selecionados aleatoriamente) levou a um melhor desempenho desses alunos. Isso demonstra como a 'crença cria a realidade', e como uma 'mirada apreciativa', paciência, carinho e inspiração podem fazer as pessoas florescerem. Rovira adverte, porém, que o efeito Pigmalião pode ser destrutivo (efeito Golem) quando a descrença e a negatividade são projetadas. A amabilidade, a ternura e a apreciação são superpoderes que impulsionam o crescimento, não apenas para os outros, mas também para nós mesmos no auto-tratamento.

Nicolás questiona sobre a dor e como ver algo positivo nela. Rovira apresenta Quíron, seu mito favorito, 'o curador ferido'. Quíron, um centauro nascido de um ato compulsivo de seu pai, sofreu rejeição e uma profunda ferida psicológica desde o nascimento. Ele se escondeu em uma caverna em sua dor, assim como as pessoas se isolam em momentos de luto. No entanto, em vez de se tornar cínico, Quíron se tornou profundamente compassivo, transformando sua dor em sabedoria e tornando-se um grande mestre para mortais e deuses. Quíron experimenta dor psicológica e física (ferido por Hércules), mas continua a ser um ser acompanhante, cujas feridas ressoam com as feridas dos outros, permitindo uma conexão profunda e empatia. Rovira enfatiza que a 'graça na desgraça' de Quíron, a capacidade de gerar um sofrimento produtivo, é o que o torna um símbolo de resiliência, longanimidade e benignidade. Não é todo sofrimento que gera sabedoria, mas aquele que leva à aprendizagem e à superação, transformando a dor em um portal de transformação e serviço aos outros. No final, Quíron doa sua imortalidade a Prometeu, demonstrando um sacrifício por amor, e é honrado por Zeus com a constelação de Sagitário.

Florencia pergunta sobre o mito central e por quê. Rovira elege a Ave Fênix, um mito universal presente em diversas culturas. A Fênix, uma ave de cor carmesim, renasce ciclicamente de suas próprias cinzas após queimar. Esse mito ressoa profundamente porque todos nós, em algum momento, precisamos renascer de rupturas afetivas ou profissionais. A Fênix nos ensina sobre a 'aceitação superadora' – a capacidade de aceitar a realidade como ela se apresenta, em vez de negá-la, como Jun argumentou. Distinguir o que podemos mudar do que não podemos, agindo sobre o primeiro e aceitando o segundo, é crucial. A aceitação, diferente da resignação, nos coloca em um espaço de enfrentar a vida de frente. O mito da Fênix nos convida a reconhecer e despedir-nos do que morreu com dignidade, e a nos permitir um tempo de 'ser cinza fértil' – um momento de pausa e elaboração antes do renascimento. Assim como os brotos surgem após um incêndio florestal, a vida sempre luta para se expressar, mesmo após a devastação.

Rovira conclui com uma leitura poética de seu livro 'Ecos do Olimpo'. Ele reitera que os mitos não são apenas fábulas, mas realidades pulsantes e a 'sangue que corre por nossas veias'. Eles são os ecos que reverberam em nossas dúvidas e os sussurros de nossos anseios, funcionando como espelhos onde vemos nossos próprios rostos e cicatrizes. Os mitos representam nossa busca por completude, nossa capacidade de dar vida ao que parece impossível (Pigmalião), de transformar a dor em sabedoria (Quíron), de renascer das cinzas (Fênix) e de nos confrontar com nossos próprios reflexos (Narciso). Ele nos encoraja a encontrar nossa própria voz, a transformar o eco em canção, e a celebrar nossa libertação das tragédias dos mitos, pois eles, com seus nomes antigos, continuam vivos em nossa humanidade, sendo nosso presente constante e a voz que nos guia no silêncio.